Les œuvres d’Anna Perjan nous invitent à une contemplation méditative où la frontière entre réel et imaginaire s’estompe dans un ballet de couleurs éthérées. Sa maîtrise sensible des nuances de bleus, d’ocres et de teintes crème crée des espaces oniriques qui semblent suspendus entre ciel et terre.

Dans sa série actuelle, l’artiste explore les transitions subtiles entre lumière et obscurité, entre le tangible et l’évanescent. Ses compositions circulaires évoquent tantôt des corps célestes baignés d’une lumière ambrée, tantôt des horizons lointains où le regard se perd dans l’infini.

Le travail d’Anna Perjan s’inscrit dans une tradition picturale séculaire en employant la technique des glacis, héritée des maîtres de la Renaissance. Cette méthode délicate, qui consiste à superposer de fines couches transparentes de peinture, confère à ses œuvres une luminosité intérieure caractéristique et une profondeur singulière. Les couleurs semblent émaner de l’intérieur de la toile plutôt que reposer à sa surface, créant ainsi ces atmosphères vaporeuses où les nuages et les espaces célestes prennent vie sous nos yeux. Dans certaines œuvres, les formes tourbillonnantes rappellent les mouvements cosmiques, tandis que d’autres compositions plus architecturales, comme l’arche dorée, nous ancrent dans une dimension plus terrestre tout en conservant leur mystère.

Ce qui distingue l’œuvre de Perjan est sa capacité à créer des espaces de contemplation où chaque spectateur peut projeter ses propres rêveries. Ses tableaux deviennent des fenêtres ouvertes sur des mondes intérieurs, invitant à une pause méditative dans notre quotidien accéléré. À travers sa palette délicate et ses compositions éthérées, l’artiste nous propose une expérience sensorielle où la douceur côtoie la profondeur, où l’intime rencontre l’universel. 

La galerie est fière de présenter aujourd’hui trois huiles : « Ciel », « Arche Céleste » et « Pleine Lune ».

Une invitation au voyage intérieur.