La mer inspire Henry Van Hugten  mais pas comme vous l’imaginez. 

Ce Hollandais tombé sous le charme du Cotentin il y a une dizaine d’années, transpose ses balades sur nos plages en abstractions pures. Nous sommes loin des cartes postales paisibles. : à l’acrylique sur papier, sa Manche est déchaînée, fragmentée, révélée. Elle vous étonnera autant qu’elle l’a séduit, 

Mer bleu nuit dorée au kintsugi, vagues sculptées à l’empâtement, chaos océaniques en beige et bleu…

Henry Van Hugten et son épouse Wilma viennent plusieurs fois par an séjourner dans le Cotentin depuis plus d’une dizaine d’années. Ces escapades normandes sont devenues essentielles pour le peintre néerlandais, qui trouve dans les longues marches sur le littoral une source d’inspiration constante. L’attachement de l’artiste à cette région se lit dans les titres de ses créations : « Road to Baubigny », « Waiting for… at Carteret beach », « Waves », « Kintsugi at rough sea », « Ocean chaos ».

Henry Van Hugten est encore et toujours en quête de liberté et cela transparaît dans sa préférence pour l’abstraction et sa recherche constante de nouveaux mediums. Après une période minimaliste, l’artiste développe aujourd’hui de nouvelles techniques, notamment avec l’utilisation de vernis craquelant et de peinture dorée.

Henry Van Hugten a choisi pour de présenter à la galerie son travail à l’acrylique sur papier à travers principalement trois grandes séries :

« Kintsugi at rough sea «  fait référence à l’art japonais du kintsugi, qui consiste à réparer les objets brisés et masquer les fêlures avec de l’or, rendant ainsi l’objet brisé plus beau et plus précieux.  Ici, les lignes dorées sur fond bleu nuit créent un réseau organique qui évoquent à la fois la beauté dans la fragmentation et la résilience face aux tempêtes de la vie, pour rester dans le vocabulaire marin.

« Ocean chaos », interprétation abstraite de la violence de la mer, présente une texture très différente avec des formes géométriques fragmentées en tons beiges et noirs, composition structurée contrastant avec le chaos océanique évoqué par le titre.

« Waves » est la plus littérale des trois, avec sa technique d’empâtement qui crée une surface texturée rappelant véritablement le mouvement de l’eau. Les bleus, gris et blancs tourbillonnants capturent magnifiquement la dynamique des vagues en mouvement.

De la méditation contemplative du kintsugi à l’énergie pure du mouvement aquatique, chaque œuvre propose sa propre interprétation de la force et de la beauté de l’océan.

Admirateur de Baudelaire, Rimbaud et Bukowski – des auteurs en marge des conventions – Henry Van Hugten entretient un rapport intime avec la littérature française. Deux œuvres intitulées « Baudelaire » intègrent des citations de l’auteur des « Fleurs du mal », créant un dialogue poétique entre texte et peinture.

La curiosité permanente d’Henry Van Hugten nourrit sans cesse son travail et son souhait est avant tout de toucher et surprendre les visiteurs.