Marc Taupin ou la Poésie de la Terre et de la Mer.

Marc Taupin se distingue par un travail alliant l’essence brute de la matière à une profonde poésie. Il puise son inspiration dans un dialogue entre la terre et l’océan, créant des céramiques uniques aux formes épurées et dynamiques, aux couleurs parfois très vives, parfois comme oxydées par l’eau salée.

Marc Taupin, aime le défi que représente le travail de la terre. Admiratif des arts premiers et de maîtres tels que Brancusi et Germaine Richier, il cherche  encore et toujours l’équilibre parfait entre épure et profondeur, entre pureté des contours et vitalité du geste artistique. Il a développé un langage sculptural unique où tout est question de forme et de sensation, avec la volonté de simplifier à l’extrême, de dépouiller la matière pour n’en garder que l’essentiel, toujours en quête de cette harmonie fragile entre la forme et l’émotion.

Pour lui, chaque sculpture est une aventure, un jeu avec la matière où rien n’est jamais acquis d’avance. « Une sculpture, c’est d’abord une idée, ensuite nous en venons aux mains. »

Tout d’abord,  il y a toujours le risque du geste de trop, mais c’est aussi là que réside toute la beauté de l’Art. « Mon idée est souvent trahie car si j’ai le regard du sculpteur, j’ai parfois les mains du poète. »

Enfin, à chaque ouverture de four, une nouvelle surprise, un  nouveau défi l’attend : la découverte du grain de sel que le hasard a ajouté à ses émaux. Ce côté imprévisible de la création est au cœur de son processus artistique. Marc Taupin compare souvent son travail à une expérimentation sans fin « Essayer, se tromper, échouer, recommencer, réussir … »

Son approche est avant tout sensorielle : ses sculptures invitent non seulement à être vues, mais aussi à être touchées, comme si elles avaient été déposées par la mer directement sur la plage, à même le sable dont elles porteraient encore la trace.